编者按： 满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？《红楼梦》作为中国小说史上不可超越的顶峰，其光辉也足以照亮古今中外。自然的，它也成为影视作品炙手可热的题材，1987央视版电视连续剧《红楼梦》已经成了大家念念不忘的经典，这次李少红导演的新版《红楼梦》能否超越经典？我们拭目以待。

《红楼梦》的特效制作是由视点特艺数字技术有限公司负责的，他们公司参与此片制作的总人数在25人左右。软件方面，主要使用的是Maya、 3ds Max，合成方面使用的软件Shake、Nuke，另外还有Photoshop等的绘画软件。在制作中除了使用这些软件，技术人员也开发了一些小的软件。比如说镜头做完了，都是2K的画面，客户在看的时候，一定要你发到他的电脑上，甚至发到他的手机上。     怎么办呢？我们就会有些小的程序，将之变成一个盔甲，甚至跟FTP都能沟通，能节省很多时间。 《红楼梦》是一部50集的电视剧，每集40-45分钟，就算一集只有10个特效镜头，最后累积也会有500个镜头，而第一集就有差不多150到200个特效镜头。所以此片的特效量是非常大的。少红导演拍摄的方法及角度跟旧版的《红楼梦》不同，《红楼梦》本名叫《石头记》，实际上这个故事是从一个神话开始的。少红导演是要把这样一个全新的概念带到新版《红楼梦》里去，像一个神话故事。或者《红楼梦》是另一个《纳尼亚传奇》！这就是新版《红楼梦》的一个切入点。

     除了第        除了第一集，特别需要借助特效去完成的主要是开篇的神话和大观园。因为大观园现在没有了，我们也不可能再回到原先旧版的大观园里了。现在在北影厂里，大观园已经变成旅游项目了。实际上只有三进院子，就拍了那样一个红楼梦，而且旧版的红楼梦没有一个全景的大观园。大观园到底是怎样的？这些都是需要特效来解决的。

记者：之前您也提到过，这是一个很大的项目，需要很多部门一起协作来完成。谈谈你们的团队协作情况，是怎样分工的？是怎样保持团队的高效性以及分工协作的顺畅？

庄严：对于我们特效制作人员而言，创意和最开始的准备工作是非常重要的。在团队真正开始工作之前，我们要和导演、剧组一起构思很多的创意，他们会提供一些美术设计、创意设计跟我们配合。前期一定要做得很完善，后面的工作才会变得顺畅。

    制作的话，要用到三维，合成，看是不是需要抠像，是不是需要把人分离出来，其实就是这些步骤。只不过是越复杂的动画，这些步骤越多，重复的次数就越多。过程都是一样的，但是从我的角度来讲，最重要的是在开始制作之前，甚至在开始拍摄之前，将这个创意做得很完善。

    剧组里面也有很多人是专门画概念图的，他们会告诉我们，这第几场戏的天气应该是怎样，气氛怎样。因为我们制作人员是不知道这些的，他们那些人不可能将《红楼梦》通读一遍。我是这部戏的特效总监，很大程度上都是我在跟剧组的创意人员，包括跟导演，美术设计沟通，告诉他们我们要的是怎样一个效果，画出一张图，告诉他们，这就是我们要的效果。这些概念性的东西必须得先制作出来，我们再给制作人员介绍的时候，就已经有很多可看的、视觉性的东西了。大家就能明白自己要怎样做。我们有的是什么，我们在现场拍了什么，又要怎么去合成，规划了之后，各个部门再相应地去配合。简单地说，就是这样一个过程。

记者：在现场都要做哪些工作，以方便后面的工作？

庄严：摄影师、导演是整个戏的创作人员，他们是在讲述一个故事。若从美术或摄影的角度来说，他们是在体现一种风格。那么，这就是他们的任务。

    我去现场的任务是解决一些技术问题。导演说，两个人走出来，后面要是整个大观园。OK，那么，我们得先确定我们能拍到的景是什么？我们去南方拍，去瘦西湖拍，但是我们能够拍到的只有这些东西。好，接着我就给她出些主意，在这种情况下，人后面的楼只能是三维的，没有别的办法。因为没有一个楼能够符合要求，直接拍下来就能用。甚至我们做过这样的创意：戏里面有这样一个楼叫凹晶溪馆，这是大观园里的一个很著名的建筑，在这里面发生了很多很多故事，那么，这个馆该怎么做？是不是做成三维的？

    这就不单单是一个创意的问题，还有一个预算的问题。导演没有那样的预算说一定要做一个三维的楼，放在那，人还要在上面表演，而且这是一个很大的预算。唯一想的办法就是拼！这个楼不是凹字形的吗，我就拍两个楼，这边一个楼，中间一个楼，我把这两个楼按照机位拍好，实际上只是一个合成的过程。为什么我要去现场，就是这样一个原因。要给导演出很多主意，而这些主意一要符合导演的创意要求，省钱，省费用，二要从实际操作上来考虑，我必须要知道我的团队能做什么，能做到什么地步：做到创意上是他们能接受，而我们也能实施。

记者：您可以详细说一下凹晶溪馆的制作流程或者技术难点吗？

庄严：举个例子，凹晶溪馆是一座凹字形的楼，周围是其它的风景和大观园里其它重重叠叠的楼，楼前面还有水。这样的凹晶溪馆就像小说书里描述的一样，黛玉和湘云走过来对诗，出去之后，又去了另外一个地方，去喝茶了，这是戏。OK，我们现在的概念是什么呢?在瘦西湖，我们拍摄的时候，这儿只有一座楼，在水上，我们说这座楼非常像凹晶溪馆的一部分，因为它有一个长廊，还有栏杆。戏里面说，她们在对诗的时候在数栏杆，数到几，就该谁念诗。戏里面是这样，所以就必须有一个栏杆。我们的计划就是拍摄这座楼，难度是这楼前面的水面。机位必须在对岸，是固定了的，同时拍摄的时候必须要有偏光。我们只能是在傍晚的时候拍摄，这是一个魔幻的时间，只有半个小时到一个小时，之后光就没有了。但那个光真的非常漂亮，让你感觉是晚上，又让你感叹还能看到这奇妙的光。

    我们没有办法打很大一个灯将整个水面都照亮。其实，真正那个朝代的夜里也是没有那么多光的，但这是给观众看的，你不能让观众看到漆黑一片。当然，也有这种意识流的电影，以前张艺谋就拍过，没有灯光，晚上嘛，那也是风格，但是《红楼梦》不能这么做，一定要让人看到它在做什么，尤其它还要在电视上放。大屏幕那么大，有的人家里的电视就是特别大的，会看到很多细节，若要是漆黑一片，就是黑屏。电视剧跟电影不同，所以不能那么做。

    在另外一个地方有那样一座楼，比如说在瘦西湖另外一个位置。第一天晚上我们拍这个楼，我们假设说是把这个楼拍完之后，把它复制一个放到另外一个位置，那么，中间是不是还缺一个楼。第二天晚上，我们来到第二个楼跟前，基本上同样的天光，拍了这个楼。我们后期就把这个楼移植到之前的地方去，当然要保证机位是一致的。

 

    怎么保证机位一致？这就是一个问题了。我们有很多很多手段，还要用测量的仪器算，实际上这是几何和数学。我们在现场做的就是这些工作。可是，凹晶溪馆不可能就交代这一个镜头啊，而且我还需要镜头在其它位置，这都会带到这三座楼，算是一组镜头。我们拍摄的一天晚上，花了三个小时就在水上量这些位置，拿那些反射的激光测。只有从物理上保证结构是对的，拍摄后把这些拼到一起才可能是对的。做到这样的几个镜头就要花这么多时间。当然，这还不是我一个人的努力，还需要摄影、灯光部门的支持。

    有时候，我觉得拍电影的人都是一群神经病的人，莫名其妙在那里折腾一个晚上，大家还不知道你要干嘛，但是其实就是为了这样一个效果。

记者：女娲补天的效果又是怎样实现的？

庄严：这个镜头没有任何依据，除了演员可以拍，剩下的东西全是做的。是三维也好，拍的图片也好，这个镜头都需要自己重新制作。

    首先，女娲是一个裸体蛇身的女人，电视上能不能播？不能。那么，要怎么解决这个问题？从剧组的创意到我们实施是个非常系统的过程。你必须得告诉我说要一个什么样的东西，我才能做相应的创意。如果说咱们就拍一个裸体的女人，没问题，但是拍了也白拍，电视上不让放，那我们就得有创意。首先，我们要做一个简单的预演，我们用一个简单的三维，比如有一个龙卷风，女娲在这，是一个小塑料人，在风里呼呼地飞。我们就根据导演的创意将这段戏预演出来，导演说，行，这就是我们要的东西。导演要理解，这个大圈圈就是代表龙卷风，那么多的大石头，女娲若要一块块举上去的话，得举多少次啊。所以拍摄的时候不能这么拍，女娲应该是一个巨人，是我们真正的人的十倍甚至二十倍。她发功跳起来之后，周围一定像一个大的龙卷风一样，所有的石头一起飞起来，把天上的洞给堵起来。你想，一块石头像一条龙那么大，三万六千块，是多么宏大的一个场面！这种效果没有办法拍出来，只能做。

记者：这个片子中还有很多实拍和CG镜头的衔接的镜头，或者实现不同场景的拼接，要做到天衣无缝很困难，你们是怎样处理的？

庄严：这是一个电影或者是电视剧遇到的很常见的情况，比如，我们拍一场戏，这场戏可能会拍十天，但是我们又不能保证在这十天内外景的光都是一样的。而且，我们也不可能说因为光不一样就停止拍戏。很多时候，都会遇到这样的情况，今天是艳阳高照，明天是阴天了，但这戏还是要照常拍，还要剪到一块。

    首先现场的灯光，可以帮助我们营造出来一部分氛围，还有就是后期的调色可以帮很多忙，尽量让他们衔接到一块去。从做特效的角度来看，我们是不动前景实拍的颜色的，拍出来是什么样子的，我们会用背景色来适应前景色。这个镜头做完之后，然后拿给DI部门进行数字调光，如果那边调不出好的效果，会再回到我们这边来调，基本上就是这么一个过程。

记者：除了女娲补天，凹晶溪馆这些情节，还有没有技术要求比较高的戏？

庄严：有这么几场戏。一场比较重头的戏就是元春省亲。元春嫁给皇室，是整个大观园比较荣幸的事情，皇亲就是他们的后盾。从剧组的角度来讲，这场戏做了很多很多的工作，现场的场景搭得非常非常的完善，但是依然没有办法做到全景，能让人看到大观园的全貌。再就是元春死的时候，这就是荣国府开始败落的时候，他们的后盾没有了嘛。还有一场戏是秦可卿死之后出殡。这也是非常重要的一场戏。差不多最重要的戏就在第一、三、九集等这几集，内容非常多。

    因为这是他们比较重视的戏，所以他们给了我们比较多的图片和其它资料，而且这些戏的特效量也比较大。比如元春省亲那场戏，她进了大观园，有很多人迎接，游历大观园等等。这一集都在讲这件事，那么，“游历大观园”这句话好说，但是怎么游历呀？大观园是没有实景的。不管是潇湘馆也好，怡红院也好，这些都需要大的全景的，这些全景统统都是特效做的，里面的建筑都是特效制作出来的。

    在做建筑的特效时，剧组提供了很多素材和很多他们需要的场景资料。因为有红学这么一个专门研究《红楼梦》的机构，所以在这里都有一些特定的依据，比如年代背景，建筑风格，甚至一个小小的风筝等。所有这些场景的生成都是通过红学家、历史学家的参与完成的。在大多数的集数里都是这么一个过程。很多场景都是通过特效来实现的。

记者：渲染的工作量是比较大的，你们是怎样处理这些庞大的渲染工作量的，采用了什么特殊的设备和软件吗？

庄严：我们有一个四十个节点的renderfarm。基本上可以应付这些工作，因为毕竟都是HD的，而且我们和剧组协商尽量应用合成的方法，或者是绘景的方法，尽量不动用三维，只有到没有别的办法可用的时候才会运用三维手段……